Micha Tauber, artiste néerlandaise née en Allemagne en 1967, ancre son œuvre dans la mémoire, la matière et la transformation.
Depuis l’enfance, elle explore les gestes de la création. Elle grandit dans le magasin de jouets de son grand-père, un univers de formes, de textures et de couleurs où elle apprend à inventer, à assembler, à fabriquer des maisons miniatures en bois, en carton, en légo. Cette attention aux détails, aux fragments et aux traces du quotidien traverse encore aujourd’hui son travail.
Elle étudie l’art en Allemagne et aux États-Unis avant de s’installer à Paris en 1988, où elle collabore avec le créateur japonais Yohji Yamamoto.
Diplômée en 1992 de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art Olivier de Serres (ENSAAMA) et en 1993 de l’École Nationale Supérieure de la Création Industrielle (ENSCI), elle se spécialise dans le design textile et les techniques d’impression.
En 1993, elle débute comme designer textile indépendante, créant des motifs pour des
éditeurs en Allemagne, aux Pays-Bas et en Suède.
Très vite, le besoin de liberté la pousse à s’éloigner des contraintes de la commande pour renouer avec une recherche plus intuitive et plastique. Son travail, entre peinture, collage et gravure, explore la trace et la réparation à travers des assemblages de papiers et de fragments collectés, témoins d’une mémoire à la fois intime et collective.
Invitée en 2017 par la Galerie Colombo-Americano de Medellín (Colombie) et la Galerie 901 de Santa Fe, New Mexico (USA), elle mène une réflexion sur l’écologie, le féminisme et le lien entre le corps et le paysage, en dialogue avec la figure de Niki de Saint Phalle à Medellín et de Georgia O’Keeffe à Santa Fe.
En 2019, après une résidence au Studio Kura sur l’île de KyÅ«shÅ«, au Japon, elle quitte Paris pour s’installer en Bourgogne, dans un ancien atelier industriel qu’elle transforme en lieu de création et de transmission. Elle y développe une peinture plus lente et introspective, centrée sur le rapport au lieu, à la mémoire et au vivant.
Bien qu’elle ait installé son atelier principal en Bourgogne, Micha Tauber attache une grande importance aux lieux collectifs et aux échanges artistiques. Entre 2024 et 2025, elle travaille en parallèle aux Arches Citoyennes à Paris, un lieu dynamique qui nourrit sa pratique de rencontres et de dialogues entre artistes. En décembre 2025, elle rejoint les studios IOTA à Puteaux, poursuivant ainsi un aller-retour essentiel entre la Bourgogne et la capitale — un équilibre entre enracinement et effervescence, entre retrait et partage, qui nourrit son œuvre.
En 2025, elle réalise à la chapelle de Vauguillain à Saint-Julien-du-Sault, en Bourgogne, une œuvre monumentale in situ, présentée lors des Journées européennes du patrimoine. Ce projet s’attache à raconter l’histoire du lieu, du paysage et de cette chapelle, qui a connu plusieurs vies — forteresse, lieu de culte, refuge — et à en faire résonner la mémoire sur la toile. À travers une peinture immersive, elle explore les notions de refuge, de trace et de transmission, dans une approche où le geste et l’espace se répondent.
Son parcours s’enrichit d’une formation en art-thérapie au Centre d’Étude de l’Expression à l’Hôpital Sainte-Anne et à l’INECAT (Institut National d’Expression, de Création, d’Art et deTransformation). Elle y approfondit le lien entre création et soin, non pour devenir thérapeute, mais pour comprendre ce que l’art rend possible : la transformation silencieuse, l’apaisement, la joie de faire ensemble.
En parallèle, elle cofonde un projet de recherche avec son compagnon Cyrille Faivre,
psychologue et thérapeute familial, autour de l’art comme espace de rencontre et de
transmission.
Depuis 2022, elle explore également la gravure en taille douce à la Métairie Bruyère, à la
recherche de nouvelles manières de faire dialoguer trace, empreinte et couleur.
Membre du collectif ASAP (Association de Soutien aux Artistes Professionnels) et de
l’ADAGP, elle expose régulièrement en France et à l’international.
Ses œuvres, présentes dans de nombreuses collections privées, sont montrées dans des galeries, salons et expositions collectives depuis plus de trente ans.
ABOUT MICHA
Her flaming hair betrays her partiality: color. Red because she is passionate, green because nature is her driving force, blue because she often has her head in the clouds, pink because she is intoxicated with happiness, yellow because she is a sunny epicurean…
Her fingers are always covered in paint- indelible traces of a creative flame that consumes her. Micha, whose very eyes are a multicolored palette, painted as she is. With gentleness and serenity. With emotion and fever. Micha is both a crystalline fire and an incandescent river.
Conversations at the counter of a Paris café, the metal screechings of bicycle wheels, the song of the wind in the American West, the poetry of the dilapidated walls of a Khmer temple, the clicking of Japanese porcelain during a tea ceremony, the spicy flavor of a foreign dish: every sensation, every discovery becomes a source of inspiration.
photo Giorgio Marafioti 2018
Turned toward the world, turned toward worlds, she drinks up what she hears, feels, sees, tastes. Sometimes bitter, sometimes pungent. Sometimes mysterious, sometimes noisy. Sometimes angry, sometimes calming. Micha Hop-o'-My-Thumb dropped pebbles on her canvases. In this labyrinth of feelings, we make our way step by step.
Her nose in the air to find inspiration, her nose on the ground to uncover, Micha is a collector. Torn gift wrap, punched bus tickets, washed-out posters, out-of-date maps: bits of life, of hers, of others, of strangers, accumulate in her boxes… Open Pandora’s boxes, the story then begins. The story of a journey both experienced and fantasized, strewn with messages and emotions, scribbled, annotated, colored collages. Muzzled words reveal themselves, gentle friendships slip through, her great love radiates, and is this whirlwind of life, there is a main theme: harmony. Micha is intoxicated with this spiritual beauty, this cocoon of melodious happiness.
“The pen is the tongue of the soul,” said Miguel de Cervantes in Don Quixote. Micha replaced it with her brush.
Armed with her caressing lance, in her Parisian roost above the whirling leafy treetops, Micha dances with her painting. A sensual choreography of a “I love you, me neither.” Her eyes are riveted; her fingers skim it, scratch it, palpate it; her arms grasp it.
Wearing her apron with its mountains of colored crusts, Micha pinned on her badge “Shut up and let me draw.” Yes, let the nomad with the fiery hair express herself!
Eve Gandossi
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COLLABORATIONS
1999 Chateau Barateau, étiquette de bouteille
Hôtel du Pont Royal, Paris, laureate du concours
2002 Universal Prints, Velin d’Arches, Hambourg, Allemagne
2010 Nissan Europe, partenariat, peinture sur voiture, Nissan Cube
2005 Aventures des Toiles, création de tissus
2006 Constitutional Interpretation, Oxford University Press, USA
2012 Lifepartner, Paris, création de pins
2014 Olivier Gagnere, peinture sur céramique, vase Marly
2016 Confrérie des Sainfoins, étiquettes de bouteille
2017 “La Vie en Vert” avec Anne Le Maître, livre poésie, Edition Atelier des Noyers
2021 Jay & Joy, conception et peinture sur vitrine, Paris, France
“Impression Japon” avec Cyrille Faivre, livre album, Edition Atelier des Noyers
2022 “L'Ouverture”, Gilles Avisse & Christophe Césaire, pochette de disque
2024 Micha Tauber X Lisa Chamoun, “Colour Vessels” une collection de 8 vases contemplatifs en céramique
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RÉSIDENCES
2016 Le 100, Paris, France
2017 Sense IV, résidence de recherche et de création, Medellin, Colombie
2017 901, résidence de création, Santa Fe, New Mexico, USA
2018 Le Lavoir, résidence d’artistes, Ivry-sur-Seine
2019 AIR, studio Kura, résidence de recherche et de création, Itoshima, Japon
2021 Nunan & Cartwright residency, résidence de recherche, Lucca, Italie
2022 Art et Méditation, Maison Zoé, Paxos, Grèce
2024 Maison-Musée Jean Cocteau, création et médiation, Milly-La-Forêt, France
Résidente aux Arches Citoyennes, Plateau Urbain, Paris, France
2025 “L’Atelier Ouvert” l’école Victor Hugo, Alfortville, France
“L’Atelier Nomade” la Halte Humanitaire, fresque participative et médiations artistiques, Paris, France
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EXPOSITIONS COLLECTIVES
2024 Art & Paix, marie du 9ème, Paris, France
Dialogues gravés, Manosque, France
2023 Voyages en Paysages, Dijon, France
Awagami print exhibition, Yoshinogawa, Japan
Openpress Project, exposition itinérante, Monde
Correspondances Gravées, Manosque, France
POAA Seizemille, Bourgogne-Franche Compté, France
2022 Bel Air Fine Arts, Honfleur, France
2021 Galerie du Marais, Saint Malo, France
2019 Gallery 901, Santa Fe, USA
Anta Akhi, Hotel Inter Continental, Paris, France
Galerie Maner, Pont Aven, France
Studio Kura, Itoshima, Japon
2018 Galerie Hyna, Tegernsee, Allemagne
Galerie Maner, Pont Aven, France
Bel Air Fine Arts, Venise, Italie
901 Gallery, Santa Fe, USA
2017 Galerie Colombo-Americano, Medellìn, Colombie
Galerie Marciano Louvre, Paris, France
2016 MZAAR Contemporary Art Show, Liban
Galerie du Marais, St Malo, France
2015 Galerie Bel Air Fine Arts, Crans-Montana, Suisse
Dubai Art Show, U.A.E.
2014 Fondation Theillard, Genève, Suisse
Galerie Bel Air Fine Arts, Verbier, Suisse
2013 Dubai Art Show, U.A.E.
2012 Galerie Radeski, Liege, Belgique
Hotel Oscar, Paris, France
2011 Eden Gallery, New York, USA
2010 Galerie Mikael Marciano, Marseille, France
Galerie Palz, Saarlouis, Allemagne
2009 Galerie André Djian, Chambery, France
Eden Gallery, New York, USA
Galerie Mikael Marciano, La Baule, France
2008 Galerie Marciano, La Baule, France
Eden Gallery, Jerusalem, Israel
2007 Galerie Michael Marciano, La Baule
2006 Art Bruxelles, Belgique
Galerie 4Spais d’Art, Barcelone, Espagne
2005 Messe Expo Basel, Suisse
Galerie Conzen, Frankfurt, Allemagne
Galerie Les Plumes, Beyrouth, Liban
2004 Galerie Océane, St Denis de la Réunion
Galerie Nottbohm, Goettingen, Allemagne
2003 Fundacao Medeiros e Almeida, Lisbonne, Portugal
2002 Exposition Faber Castel, Dubaï, U.A.E.
2001 Art Expo Show, New-York, USA
Art in Live, Hong Kong
1999 Lauréate du concours du l’Hôtel du Pont Royal, Paris
Salon d’Art Contemporain, prix du public, Noisy-le-Grand
1993 Jeune Création, Bibliothèque Historique de Paris , France
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EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
2025 Maison d’Abraham, Musées de Sens, France
2024 Galerie Art Symbol, Paris, France
Chapelle de Vauguillain, Saint-Julien-du Sault
2022 Mastey Fine Arts, Paris, France
2019 Studio Kura, Fukuoka, Japon
2018 Galerie Art Symbol, Paris, France
2017 Gallery 901, Santa Fe, USA
2016 Galerie Art Symbol, Paris, France
2015 Galerie d’Art Perbet, Annecy, France
2014 Galerie Art Symbol, Paris, France
Galerie du Marais, Saint Malo, France
2013 Galerie d’Art Perbet, Annecy, France
2012 Galerie Art Symbol, Paris, France
2010 Galerie d’Art Perbet, Mégère, Suisse
Galerie Art Symbol, Paris, France
2009 Galerie André Djian, Chambery, France
Galerie Conzen, Düsseldorf, Allemagne
2008 Galerie Art Symbol, Paris, France
Carré Coignard, Nogent sur Marne, France
2007 Galerie Palz, Beckingen, Allemagne
2006 Galerie Art Symbol, Paris
2005 Galerie Palz, Beckingen, Allemagne
2004 Galerie Moser, Ludwigsburg, Allemagne
Galerie Art Symbol, Paris, France
2003 Galerie Palz, Beckingen, Allemagne
2002 Galerie Kaschenbach, Trier, Allemagne
Galerie Art Symbol, Paris, France
2001 Galerie Kuehne, Muelheim, Alle
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